Seikado Foundation

텐모쿠(흑유) 찻잔 중 가장 귀한 것으로 통하는 요헨(무지개 빛깔의 점) 텐모쿠는 진청색으로 빛나는 수많은 점이 안쪽 표면을 덮고 있는 일종의 흑유 찻잔입니다. 현재 이런 종류의 찻잔은 단 세 점만 존재하는 것으로 알려져 있습니다. 이 찻잔은 광채가 가장 생생하고 굽을 섬세하게 다듬은 작품입니다. 최근(2009년) 남송의 수도였던 린안(항저우)에 있는 황실 영빈관 부지에서 중국 역사상 처음으로 요헨 텐모쿠의 파편이 발굴되어 대중의 눈길을 끌었습니다. 별명인 “이나바 텐모쿠”에서 알 수 있듯이, 이후 에도 시대에는 요도 지방(교토시 소재)을 통치했던 이나바 가문이 이 찻잔을 수 세대 동안 보존했습니다. 1934년에 이와사키 가문의 손에 들어갔으나 이와사키 코요타는 “나라의 보물을 사사로이 쓸 수 없다”고 말하며 한 번도 이 찻잔을 사용하지 않았습니다.
요헨 텐모쿠는 모두 일본에 있으며, 정부가 지정한 국보입니다.

1,000년에 이르는 역사를 가진 일본 검은 군사력의 상징이자 예술적 감상의 대상이었습니다. 주된 감상 포인트는 크게 세 가지로, 칼의 형태와 굴곡, 단조 과정에서 빚어진 칼날 표면의 질감, 그리고 단련된 경철 구조에서 생겨나는 모서리의 물결 무늬입니다.
이 검을 제작한 가네나가 1대조는 쇼오 시대(1288-1293) 즈음에 활약했던 야마토의 테가이 일파를 창시한 사람입니다. 자신을 테가이 헤이자부로라고 칭하던 그는 나라 지방의 도다이지 텐가이먼 옆에 살았다고 전해집니다. 테가이 일파는 나라의 다섯 개 도검 제작자(센주인, 테가이, 타이마, 호쇼, 시카케) 중 가장 규모가 컸으며 에도 시대에도 몬주 일파로 번영을 이어갔습니다.
칼등이 높고 굴곡이 깊은 이 검은 직선의 결이 느껴지는 표면 질감, 그리고 모서리의 직선 무늬와 다양한 물결 무늬가 섞여 있는 것이 특징입니다. 야마토 지방의 대표적인 작품으로, 생산 후 700여 년이 지난 지금까지도 손상이 없습니다.

타와라야 소타츠(연대 미상)는 에도 시대 초기에 교토에 살던 화공으로, 오늘날 린파라고 불리는 오가타 코린, 사카이 호이츠 등의 화풍을 창시한 사람입니다. 겐지 모노가타리의 세키야 장과 미오츠쿠시 장에 나오는 이 장면은 국보로 등록되어 있는 소타츠의 3대 작품 중 하나입니다.
이 작품은 직선과 곡선이 적절히 어우러진 대담한 구도, 녹색과 흰색, 기타 색조의 영리한 사용, 소타츠의 그림이 보여 주는 독특한 매력인 고대 예술의 모티프 차용 등 그의 대표적인 작품으로 손꼽힙니다. 1631년에 오래된 불교 사찰인 다이고지에 기증된 것으로 생각됩니다. 이 사찰에서는 1896년 기증자 이와사키 야노스케에 대한 감사의 표시로 이 작품을 이와사키 가문에 선물했습니다.

정자체 한자와 초서체 가나 문자로 기록된 이 와칸 로에이 쇼 사본은 후지와라노 긴토가 편집한 명시 선집으로, 헤이안 시대부터 전해 내려오는 탁월한 작품으로 명성이 높습니다.
파란색, 하늘색, 연노란색, 흰색 종이에 목판 인쇄된 패턴 위에 꽃, 새, 억새풀 등을 금색과 은색으로 정교하게 그려 넣어 장식했습니다. 중국에서 들여온 종이와 우아한 필체의 조화, 그리고 금색과 은색의 그림이 수놓인 이 작품은 현존하는 다른 사례를 찾아보기 힘든 희귀한 작품입니다. 헤이안 시대의 세련된 미적 감각을 보여 주는 이 문집은 원래 에도 시대에 가케가와 지방을 다스리던 오타 가문의 소유물이었기 때문에 “오타기레”(오타 소장품)라고 알려져 있습니다.

용천 청자의 걸작 중 하나로 손꼽히는 이 도자기 그릇은 오사카의 부유한 상인이던 고노이케 가문에서 다도에 사용하던 숙우로 전해 내려왔습니다. 몸통이 둥글고 테두리와 밑단에 고정못 모양의 장식이 있기 때문에 “북 모양 물통”이라는 이름이 붙었습니다. 이 물통은 밑면을 제외하고 푸른빛의 청자 유약으로 덮여 있어서 다도 장인들은 이것을 “키누타 유형”이라고 불렀습니다.
물통 안쪽의 유약은 특히 아름답습니다. 유약 아래에는 틀로 찍어낸 섬세한 모란꽃과 잎, 그리고 찰흙 타래로 만든 덩굴 장식을 물통 표면에 아라베스크 스타일로 붙였습니다. 이런 디자인을 “모란꽃 무늬 부조”라고 합니다. 뚜껑도 모란꽃 무늬 부조 디자인으로 장식하고, 손잡이는 암술과 수술 형태로 만들었습니다.

1159년에 일어난 헤이지 내전은 퇴임한 고시라카와 천황의 충직한 신하였던 신제이에 대항하여 후지와라 노부요리와 미나모토 요시토모가 벌인 쿠데타였습니다.
신제이의 마지막 순간을 묘사한 이 신제이 두루마리는 문자 세 단과 그림 네 단으로 이루어져 있습니다. 후지와라 노부요리와 미나모토 요시토모의 공격을 받은 신제이는 자결하고 맙니다. 이들은 참수된 그의 머리를 들고 거리를 행진하고 백성들 앞에 내걸었습니다. 생생한 인물 묘사와 정연한 구도, 역동적이고 힘이 느껴지는 붓질은 물론 세밀하게 표현된 무기와 갑옷을 담고 있는 이 작품은 전쟁사의 삽화 두루마리 중 걸작으로 불리기에 손색이 없습니다.
이 귀중한 작품은 현재 존재하는 세 개의 두루마리 중 하나입니다(보스턴 미술관, 도쿄 국립박물관, 세이카도 분코 미술관 소장).

당나라 이백(701-62)의 시와 문학 작품을 담은 문집입니다. 이백은 “불멸의 시인”이라고도 불립니다.
이 문집은 남송 시대 극초반에 슈(현재의 쓰촨성)에서 출판된 것으로 생각되며, 현존하는 이태백 문집 중 가장 오래된 판본입니다. 균형 잡힌 활자가 정교한 조각 솜씨를 보여 줍니다. 다양한 시기의 소유자 도장이 40개도 넘게 찍혀 있는 이 책은. 청나라 후반에 살았던 네 명의 거물 서적 수집가 중 하나인 루 씬유엔(1834-1894)의 소유물이었습니다. 루 씬유엔은 송원 시대에 출판되었던 중요한 서적을 수집했던 것으로 알려져 있습니다. 세이카도 재단의 창립자인 이와사키 야노스케가 루 씬유엔 사망 이후 1907년에 그의 수집품 전체를 구입했습니다.

아치형의 덮개가 독창적인 형태를 이루고 있는 벼루집입니다. 해안에 밀려오는 파도 형태의 디자인이 함 전체를 감싸고 있습니다. 금분 마키에 옻칠로 파도를 그려 넣었고, 해안의 바위는 납판 위에 잘라낸 은 형상을 붙여 만들었습니다. 문구는 스미노에 해안의 철썩이는 작은 파도와 자신의 연애를 숨기고자 하는 연인에 대한 후지와라 도시유키의 시에서 따온 것입니다. 그러나 여기 새겨진 글자에는 “해안”과 “파도”라는 말이 없습니다. 대신에 디자인으로 그 의미를 표현했습니다. 이것을 우타에(시 그림) 기법이라고 합니다.
이 함은 호나미 고에츠(1558-1637)가 만든 마키에 디자인의 벼루집을 모방한 것입니다. 코린은 고에츠의 디자인을 따르되, 세부 묘사에 자기만의 독창적인 표현을 더했습니다. 이것은 코린의 마키에 작품 중 최고로 손꼽힙니다.

이 판화는 킨쇼도(에비스야 쇼시치)가 발표했던 유명한 가부키 배우 오쿠비에(상반신 인물화) 시리즈 중 하나입니다. 우타가와 도요쿠니 3대손의 화려한 초기 작품 컬렉션으로, 1860년부터 5년간 발표된 판화 총 60점이 포함되어 있습니다. 칸다 누시초에서 구리와 철물 상점을 운영하던 미츠야 가문의 주문을 받아 두꺼운 종이에 최고의 조각 및 인쇄 기법을 사용하여 제작한 작품들입니다.
이 판화는 얼굴의 특징 때문에 “왕코 코시로”라고 불리던 배우 마츠모토 코시로 5대손(1764-1838)이 가장 큰 성공을 거둔 니키 단조 역을 맡았을 때의 모습을 묘사하고 있습니다. 이 초상화에서 배우는 자신의 특기인 미에 포즈를 취하고 있습니다. 가장 좋아하는 포즈를 취한 코시로 5대손의 옆모습을 효과적으로 표현한 이 작품은 시리즈 중에서도 최고로 손꼽힙니다.

아시카가 요시미츠(1358-1408) 이래로 긴 세월 동안 여러 사람이 소유했던 이 엄청난 명물 차호는 한때 마쓰나가 히사히데 장군의 손에 들어갔습니다. 그는 오다 노부나가에게 이 차호를 선물한 대가로 야마토 지방을 받았다고 전해집니다. 수많은 다도 기록물에서 높이 평가한 작품입니다. 이름은 츠쿠모가미(오래된 물건에 깃드는 신령) 또는 백발의 노파(츠쿠모 가미)를 그린 이세 이야기에 나오는 시에서 따온 것입니다. 노부나가가 혼노지에서 공격을 받았을 때 손상되었고, 오사카 전투(1615)에서 도요토미 군이 전멸할 때 크게 파손되었습니다. 이에야스는 옻칠 장인인 후지시게 도겐과 그의 아들 도곤에게 오사카 성의 잔해에서 이 차호를 찾아내라고 명령했습니다. 깨진 차호 조각을 찾아낸 이 부자는 옻칠을 하여 현재의 상태로 복원했습니다. 그 복원 솜씨가 너무나 훌륭했기 때문에 이에야스는 이 차호와 또 다른 차호인 “마츠모토 나스”(주 나스)를 후지시게 도겐과 도곤 부자에게 주었다고 합니다. 1885년에 이와사키 야노스케가 연말 봉급을 선불받아 이 차호를 구입했습니다. 이것이 세이카도 소장품에 포함된 최초의 다구였습니다.

이 당삼채(세 가지 색상) 조각상은 발을 깨물기 위해 고개를 숙이고 있는 검은 말을 보여 줍니다. 왕과 귀족들은 열망하고 사랑해 마지 않던 명마들을 내세에 기억할 수 있도록 찰흙으로 빚어 부장품으로 삼았습니다. 철판 조각 위에 갈색 유약을 발라 가죽의 검은색을 표현했습니다. 갈기와 꼬리를 멋지게 단장한 이 말에는 호화로운 마구가 얹혀 있습니다. 머리와 목 둘레의 황갈색 가죽끈에는 녹색 장식술과 큰 꽃 모양의 메달이 달려 있고, 꼬리의 안장끈에는 갈색과 녹색 유약을 발랐습니다. 카펫 또는 동물의 털로 만든 안장 덮개는 기나긴 털 끝까지 매우 세밀하게 묘사되어 있습니다. 우수한 아라비아산 명마의 이 당삼채 조각상은 당나라와 서구 지역 간의 활발한 교역은 물론 당 시대 귀족들의 사치스러운 생활상을 보여 줍니다.

72점의 회화 작품으로 구성된 이 테카가미(화첩)는 호이츠가 코린의 화풍 외에도 카노, 토사, 마루야마 시조는 물론 중국화까지 다양한 화풍을 섭렵했음을 명백히 보여 줍니다. 화첩에 딸린 내함에는 호이츠 자신의 글귀가 적혀 있고, 외함은 호이츠의 화풍을 존경하여 호이츠 문파의 제4대 대표로 우게안 화실을 물려받았던 사카이 도이츠가 만들었습니다. 화첩의 제본은 진품으로 생각됩니다. 화첩에 수록된 작품은 겐포요카(이토 자쿠츠의 목판화 화첩)에 뿌리를 둔 회화부터 당대에 유행하던 “전통화 취향”이 반영된 고대 궁정인의 모습, 단순하고 자유로운 스타일의 하이가 같은 작품에 이르기까지 매우 다양합니다. 호이츠의 다채로운 매력으로 가득한 귀중한 화첩입니다.