深い瑠璃色の地に、不透明白色の上絵具を用いて賦彩する技法に「粉彩」で、9つの実をつける桃樹を描く大瓶。桃は不老長寿の象徴、ピンク色の蝙蝠（こうもり・「福」と音通して幸福を表す）も描かれている。静嘉堂の清朝陶磁の中でも人気の高い作品。

菊花形の縁に花文様をあしらった丸文を3つ配したユニークなデザインの絵皿。染付を焼き上げたあと、赤絵や金彩で彩った、古伊万里金蘭手は、江戸時代の元禄年間を中心に優品が多く作られた。静嘉堂には、国内向けの古伊万里が多く集められている。

大振りで口が大きく朝顔のように開いた形姿の油滴天目（茶碗）。銀色から虹色に輝く斑文が茶碗内外にびっしりと浮かぶ本碗は、世界的に著名な作品。重さはなんと741g。この油滴に添う「堆朱花卉文天目台（ついしゅかきてんもくだい）」（明時代・15世紀）は、何十層にも塗り重ねた朱漆に花卉文を優美に彫りつめた、明初彫漆（ちょうしつ）の最高級品で、水戸徳川家の伝来品。両者は近代に入って大阪藤田家で組まれたと見られる。昭和4年（1929）に揃って岩崎家の所有となった。

大名・毛利家に伝えられた灰被天目と付属の「堆朱屈輪文天目台（ついしゅぐりもんてんもくだい）」（南宋）は、朱・黒・黄と幾重にも塗り重ねられた漆の層が、斜めに鋭く彫られた断面から鑑賞される。ぐり文とは、唐草状のくりくりした彫りの形状から日本で付けられた名称。

もともとは四幅の四季山水図として描かれたと推測されるが、二幅対で伝来した作品。楼閣で文人高士が語らったり、琴を奏でたりしている。天を突くような松樹、遠景の山々は印象的で、深遠な空間表現がなされる。孫君沢は室町期には日本で楼閣山水の名手として知られた。修理後初公開となる。

江南の瀟水と湘水の合流付近にある風光明媚な場所の、季節や時間を違えた「八景」を選び、これを詩に詠み描いた「瀟湘八景」のうち「遠帆帰帆」と「漁村夕照」。手前の四阿（しあ・あずまや）では文人が語らう。淡い墨色で前景、中景、後景とそれぞれを重ねるように描き空間を表現している。

前景の岩に松、茅屋をはさみ、後景に尖った岩山が描かれる。岩の後ろには、茅屋に座す高士を訪ねて船に乗る高士が描かれる。構図、水墨表現、訪友のテーマとも東アジア文化の広がりがみてとれる。

春日大社の十社の神々とその本地仏を画面中央に大きく配し、背景は群青を塗りこめ虚空とする。本地仏の着衣には截金を用い、神々も色彩も豊かに描かれる。春日の風景は、画面上部に山々、下部に春日大社の二の鳥居と五位橋を描くのみである。

春日大社への信仰から生まれた春日曼荼羅のうち、春日大社や御蓋山などの景観を大きく表したものを春日宮曼荼羅という。貴族が春日大社に参拝する代わり、邸内に懸けて礼拝した。花咲く桜が林立し、青い霞がたなびく春日野は、温雅な大和絵の画風で描かれる。画面上部には春日社の祭神と本地仏を描き、本地垂迹（ほんちすいじゃく）思想を表す。

祭神・武甕槌命（たけみかずちのみこと）が白鹿に乗って常陸国鹿島から奈良・御蓋山（みかさやま）に影向（ようごう）したという信仰に基づき、神鹿を中心に描く形式を鹿曼荼羅と呼ぶ。群青の虚空に立つ神鹿の鞍から伸びる榊には金色の鏡面が表され、その中に十一面観音が細緻に描かれる。十一面観音は春日大社第四殿の本地仏にあたる。画面上部には春日山や御蓋山（みかさやま）が描かれている。

江戸幕府御用絵師・狩野探幽（1602-74）は幽美で瀟洒な画風を打ち出し、室町時代以来の狩野派の画風を一変させた実力者。画面いっぱいに迫力ある墨線で波を描き、繊細な描写と使い分け、奥行きある画面を描出する。鳥は写実的で右隻は海を左隻は湖の波である。

姫路藩主の弟として江戸の酒井家藩邸で生まれ育った酒井抱一（1761-1828） は、江戸琳派の祖とも言われる。俳諧や狂歌、能など諸芸をたしなんだ抱一は、尾形光琳（1658-1716） に私淑し、光琳の金地の「風神雷神図」の裏に銀地の「夏秋草図」を描き光琳にオマージュを捧げた。この屏風では銀地の大画面に、力強い筆を揮って墨のみで大波を描く。

沈南蘋（1682年- ？）は、1731年に来日し、1年10 ヶ月を長崎で過ごした中国の絵師。写実性・吉祥性を兼ね備えた画風で、江戸時代の日本人を魅了した。本作は、黄蜀（ととろ）葵（あおい）や朝顔の咲く中、岩の影から天牛（カミキリムシ）を狙う猫の一瞬を描いたもの。猫は長寿の意味をもつ吉祥画題として好まれた。

対象を写実的に描く、中国渡来の“南蘋派（なんぴんは）”の画風は、江戸後期の文人絵師たちに多大な影響を与えた。原在明（1778-1844年）は、京都生の“原派”の絵師。画中に書される「賛」は、江戸の戯作者・太田南畝による。

江戸後期を代表する文化人であり、“江戸琳派の祖”とも謳われる、酒井抱一（1761－1829）。この「蓮池に蛙」、「富士図」など彼の描く72図が一冊の画帖に貼りこまれた「絵手鑑」。彼が私淑していた尾形光琳のみならず、狩野派・土佐派・円山四条派・漢画などの絵が連なる。伊藤若冲（じゃくちゅう）の版画帖の図様もとり入れる。俳諧に通じた抱一の幅広い画技、粋なデザイン力を示す珠玉の画帖として知られるもの。

「三蘇」とは、北宋の蘇洵（そじゅん）（1009－66）とその二子、蘇軾（そしょく）（1036－1101）と蘇轍（そてつ）（1039－1112）の三人をいい、いずれも名文章家として唐宋八大家に数えられる。本書はその三蘇の文章をあつめたもの。明治40年（1907）に岩﨑彌之助に一括で購入され静嘉堂に納められた、清末の四大蔵書家の一人・陸心源（りくしんげん）の皕宋楼（ひょくそうろう）旧蔵の書である。

役者絵と風景画で活躍していた二人の絵師、三代歌川豊国（とよくに）（国貞（くにさだ）・1786－1864）・歌川広重（ひろしげ）（1797-1858） がそれぞれ東海道五十三次の各宿場を人物と風景で分担し描いた、豪華なコラボからなる浮世絵版画。「双筆」というのはその二人の筆、という意味からで、東海道五十三次の旅を楽しく描いた人気の作品集。本図はそのうちの「赤坂」の図。

古来斬れ味に定評があり、戦国武将たちにも愛された古備前の名工・元重と、新刀を代表する江戸の名工・虎徹（こてつ）。それぞれ相州伝に影響を受けた新旧2人の刀工の表現の違いを味わいたい。

※「最上大業物（さいじょうおおわざもの）」とは—江戸時代後期、山田浅右衛門吉睦らが行った刀剣の試し斬りの実例をもとに選定された斬れ味の位付けのひとつで、最も良く斬れるとされたもの。『懐宝剣尺（かいほうけんじゃく）』（1797年）に記載された最上大業物には13工の名がある。