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曜變(即帶有散發虹彩的斑點)天目(黑釉)茶碗被視為天目茶碗中最為珍貴的類型，這種黑釉茶碗內面覆有許多斑點，斑點周圍散發出深藍色的虹彩。就目前所知，這類茶碗僅存三只。其中以這只茶碗的光澤最為鮮明，碗底輪廓最為細緻。近期(2009年)，中國首次挖掘到曜變天目茶碗的碎片，地點在杭州 (舊稱臨安)，即中國南宋都城所在地，消息一出便引來眾人注意。這只又名「稲葉天目」的茶碗，顧名思義，曾是稻葉家族世代收藏的珍品。江戶時期，稻葉家族還統治了淀藩 (京都城的一部分)。1934年，這只茶碗成為岩﨑家族的收藏，然而岩﨑小彌太從未使用這只茶碗，他表示：「國寶不應私用。」
世上僅存的三只曜變天目茶碗皆藏於日本，並受日本政府指定為國寶。其他兩只曜變天目茶碗分別由京都大德寺龍光院和大阪藤田美術館收藏。

日本刀的歷史跨越千年之久，刀既是軍國力量的象徵，也是可供欣賞的藝術品。欣賞這件作品，約可從三點切入：刀身弧度、鍛造過程中產生的刀面紋理，以及回火形成硬鋼結構時所產生的浪邊樣式。
製作這把刀的刀匠包永一代是大和國手搔流派的創立者，活躍時期約為正應年間(1288〜1293)。包永自稱手搔平三郎，據說，他住在奈良東大寺轉害門附近。手搔派是奈良五大製刀流派 (手搔、千手院、當麻、保昌及尻懸) 之一，且在江戶時期以文殊流派之名持續繁盛。
脊高凹深、刀面整齊的紋理，以及混合各式浪邊樣式的筆直刀緣是這把刀的特色。此為大和地區的代表之作，製成後歷經700多年仍完好無缺。

俵屋宗達 (生卒年不詳) 是江戶時期早期的京都畫家，他所創建的畫風後由尾形光琳、酒井抱一等人加以繼承，即今日所稱之琳派畫家。俵屋宗達共有三幅列為國寶的作品，《源氏物語關屋澪標圖》即為其中之一。
這一對六條屏可謂俵屋宗達的代表作之一，從中可見巧用直線和曲線的大膽構圖，搭配使用綠、白及其他顏色的巧妙用色，以及從古代繪畫中借用的圖樣，這些皆為俵屋宗達獨特的魅力所在。一般認為，這幅作品是在 1631 年捐贈給了著名的古老佛寺醍醐寺。1896年，為了感激岩﨑彌之助的捐款，醍醐寺將其轉贈給了岩﨑家族。

這本以整齊漢字及各式流暢假名構成的倭漢朗詠抄本出自藤原公任之手，是一件可回溯至平安時期的絕佳藝術作品。
以金、銀泥所繪的花鳥蟲獸等精緻圖案，讓印有雕版印刷圖樣的藍色、淺藍色、淡黃色和白色紙張顯得更為精緻。自中國進口的紙張、精美的書法字體和以金、銀泥繪製的圖案交織成一幅和諧的畫面，打造出在其他現存作品中幾乎難以得見的高超品質。這份文集展現了平安時期對精緻美感的追求，原為江戶時期管理掛川藩的太田家族所收藏，因此又名「太田切」。

此為龍泉青瓷窯的重要傑作之一，大阪富商鴻池家族將其做為茶道中的水指使用。渾圓的外觀以及上下緣處有如鉚釘的飾樣，故得名「鼓胴水指」。除了內面，水指整體為略帶藍色的青瓷，即茶道大師所稱之「砧青瓷」。
釉面之下，以黏土模具製成的精美牡丹花、葉，還有以長條黏土製成的藤蔓圖樣，皆以浮雕方式應用於水指表面。 This design is known as “raised peonies”. 這就是所謂的「浮牡丹」設計。水指上蓋亦有浮牡丹設計，而且上蓋把手是雌雄花蕊的形狀。

1159年的平治之亂，是藤原信賴和源義朝發起的政變，目的在反抗已退位的後白河天皇身邊的親近臣子信西。
信西卷描繪了信西人生的最後時刻，一共由三段文字和四段圖畫所構成。受到藤原信賴和源義朝攻擊的信西，選擇自盡。他的頭顱被人割下，遊街示眾。生動的人物描繪、井然有序的構圖和動感十足的筆法，以及精心呈現武器和冑甲的細節，這項作品可謂戰爭物語繪卷中的傑作。
《平治物語繪卷》現僅存三卷，信西卷為其中之一。此三卷分別收藏於波士頓美術館、東京國立博物館以及靜嘉堂文庫美術館。

此為盛唐時期文人李白(701〜762)的詩作及其他文學作品的集合。李白有「詩仙」封號。
一般認為，這套文集出版時間為南宋初期，地點在蜀(今四川)，是現存李白文集中歷史最為悠久的版本。製版技術高超，漢字形狀美觀。這一套書上的藏書章超過40個，各來自不同時期。此文集曾為晚清四大傑出藏書家之一陸心源(1834〜1894)的藏書。陸心源因蒐集宋、元兩朝出版的重要書籍而聞名。1907年，靜嘉堂的創立者岩﨑彌之助在陸心源過世後，買下他的整個收藏。

拱形箱蓋使硯箱呈現獨特造型。硯箱的箱蓋上全都覆蓋著海浪撫岸的圖案。透過蒔繪技法，以金漆在箱蓋上繪出海浪，岸邊岩石則是以鉛板製成，並在其中嵌入銀字。這些文字取自藤原敏行的一首詩作：住江浪打岸，如夜夢晤汝通徑，奈何怯人目。不過，箱蓋上的文字並未提及「海岸」及「波浪」。而是透過箱蓋的圖案設計來呈現。這樣的技巧稱為「歌繪」(詩意圖)。
此硯箱是仿照本阿彌光悅(1558〜1637)所設計的蒔繪硯箱所作。跟隨本阿彌光悅的設計之外，尾形光琳也加入自己表達細節的原創方法。此為尾形光琳最上乘的蒔繪藝術作品之一。

錦昇堂 (恵比壽屋莊七) 出版了一系列著名的歌舞伎大首繪 (半身像)，這幅版畫是其中之一。這一系列畫作收集了第三代歌川豐國晚年的豐富作品，包括自1860年起，在五年內出版的60幅版畫。這些採用較厚的紙張，使用最高等雕刻和印刷技術的作品，是由在神田錦町開設銅鐵商行的三矢家族所訂購。
畫中人物是第五代松本幸四郎(1764〜1838)，綽號「大鼻子幸四郎」，因為那是他臉上最明顯的特徵。仁木彈正則是他最成功的角色。畫中的第五代松本幸四郎擺出「見得」，這是他的招牌動作。畫中的第五代松本幸四郎擺出自己最愛的姿勢，充分展示出他的影響力，是系列畫作中最好的作品之一。

這個躋身大名物之流的茄子茶入，除了曾經由足利義滿(1358〜1408)長期持有，也曾為軍閥松永久秀所擁有。據說，他將此茶入獻給織田信長後，獲得的回饋是可以保有大和國。在許多茶道記錄中，此茶入皆獲得極高評價。據傳，其付藻之名源於付喪神 (一種居住在古物中的妖怪)，也有傳是源於伊勢物語中的一首內容和白髮年長女性(九十九髮)有關的詩。織田信長在本能寺遭受攻擊時，此茶入有所破損。大阪之役(1615)中，豐臣氏族覆沒時，此茶入又受到極大損壞。徳川家康令漆藝家藤重藤元及其子藤重藤嚴進入大阪城遺跡中尋找此茶入。他們找回碎裂的茶入，用漆修復至今日的狀態。這對父子的修復手藝如此高超，因此徳川家康將此茶入連同另一個茄子茶入，即松本茶入，一同贈與藤重父子。1885年，為了購買這只茶入，岩﨑彌之助不惜預支年終獎金。這也是靜嘉堂收藏館的第一只茶道器皿。

這件三彩馬作品描繪的是一隻垂頭嚙足的黑馬。舊時，王公貴族愛馬如命，常參照心愛之馬製成泥塑的陪葬品，以求來世依然為人銘記。馬身呈現的黑色是將棕色釉料塗覆在鐵釉上而得。這匹馬的鬃毛和尾巴毛髮順暢，配備華麗的馬鞍。絡頭以及頸部附近的黃褐色的皮帶，用大量綠色的流蘇加以裝飾，束尾帶上附有花朵形狀且呈棕、綠釉色的圓形裝飾物。對馬鞍座墊的細節刻畫詳細，可看到修長的絨毛或毛髮，材質是毯子或動物毛皮。這只三彩馬以健壯的阿拉伯馬為原型，反映出唐代社會和西域之間的密切往來，以及盛唐時期貴族所過的奢華生活。

《繪本手鑒》(畫冊)共收錄酒井抱一的72幅作品。從中可見，除了琳派畫風之外，酒井抱一還掌握了包括狩野派、土佐派、丸山四條派，以及中國畫在內的多種畫風。畫冊中附有內盒及外盒，內盒有酒井抱一的題詞，外盒為酒井道一(他相當仰慕酒井抱一的風格，而且繼承了畫室雨華庵並成為了畫室的第四代主人)所設計。此外，畫冊的裝訂方式也被認為是原裝樣式。畫冊中收錄的作品相當廣泛，從伊藤若沖木版畫冊《玄圃瑤華》為基礎的繪畫作品，到以古代宮廷人物為對象的畫作，反映出他對當時風靡的古典繪畫風格也有所涉獵，再到風格簡單且自然樸實的作品，如俳畫。這本珍貴的畫冊充分展現了酒井抱一的魅力繪畫世界。